MIĘDZYNARODOWY KONKURS I FESTIWAL “SOPOT ART INSPIRATION”

Folklor, Taniec, Muzyka. 3 maja 2025 roku

Sopot - Polska - Polska Filharmonia Kameralna Sopot

Gatunki:

- Choreografia: taniec ludowy lub stylizowany, klasyczny, współczesny/nowoczesny, jazzowy, artystyczny, street dance, taniec towarzyski, show-bellydance, inne kierunki taneczne zgodnie ze złożonymi wnioskami.

- Grupy wokalne, instrumentalne, wokalno-instrumentalne i chóralne

- Zespoły folklorystyczne, teatry rytualne, zespoły sztuki ludowej

- Grupy teatralne, umiejętności aktorskie

- Teatry mody / pokazy mody

- Inne gatunki zgodnie z przyjętymi zgłoszeniami

Festiwal ma charakter konkursowy.

Zgłoszenia należy przesłać do 30.03.2025 roku

Wymagania techniczne:

- Program konkursowy jest ograniczony czasowo (1-2 występy):

- Soliści, duety, trio — łącznie do 4 minut dla wszystkich występów

- Małe grupy (4-10 osób) — łącznie do 6 minut dla wszystkich występów

- Zespoły i grupy (11 lub więcej osób) — łącznie do 9 minut dla wszystkich występów

Uczestnicy mają prawo do udziału w kilku kategoriach gatunkowych z osobnymi zgłoszeniami i osobnymi opłatami za każde zgłoszenie.

Grupy wiekowe:- MINI Kids: 4 - 6 lat - Kids: 7 - 9 lat - Children: 10 - 13 lat

- Juniors: 14 - 17 lat - Adults: 18 lat i starsi - Seniors: 50 lat i starsi

- MIXED GROUPS

Aby wziąć udział w festiwalu, należy złożyć zgłoszenie wraz z podkładem muzycznym na adres e-mail organizatora: artantre.project@gmail.com

Jeśli występ przekroczy zarezerwowany czas w zgłoszeniu, organizator zastrzega sobie prawo do przerwania występu.

Nagrody:

- Zwycięzcy I, II, III i IV miejsca, a także zwycięzca Grand Prix otrzymują medale festiwalowe, indywidualne dyplomy oraz puchar dla grupy.

- Dyplom Uczestnika dla grup/solistów, którzy otrzymali ocenę poniżej IV miejsca, otrzymują medale festiwalowe, indywidualne dyplomy oraz puchar dla grupy.

- Dyplom Debiutu dla uczestników w kategorii MINI KIDS w wieku 4-6 lat otrzymują medale festiwalowe, indywidualne dyplomy oraz puchar dla grupy.

- Absolutny zwycięzca festiwalu otrzymuje Grand Prix festiwalowe i Dyplom Grand Prix, upominek pamiątkowy, medale festiwalowe, indywidualne dyplomy oraz puchar dla zwycięzcy Grand Prix.

- Dodatkowo jury konkursowe może przyznać Małe Grand Prix.

Wszyscy nauczyciele, choreografowie, liderzy grup i zespoły otrzymują również Certyfikaty Uznania od organizatorów i jury festiwalu-konkursu. Wszyscy uczestnicy konkursu otrzymają pamiątkowe nagrody, festiwalowe notatniki, identyfikatory uczestników i inne symbole festiwalowe. Zestaw symboli festiwalowych może ulec zmianie.

Opłaty festiwalowe:

- Grupy (11 lub więcej uczestników) - 65 PLN od uczestnika

- Grupy (4-10 uczestników) — 75 PLN uczestnika

- Duety i trio — 100 PLN od uczestnika

- Soliści — 125 PLN od uczestnika

- Za udział w dodatkowych kategoriach:

- Grupy (11 lub więcej uczestników): dodatkowa opłata 30 PLN od uczestnika za każde dodatkowe zgłoszenie

- Grupy (4-10 uczestników): dodatkowa opłata 45 PLN od uczestnika za każde dodatkowe zgłoszenie

- Soliści, duety i trio: dodatkowa opłata 65 PLN od uczestnika za każde dodatkowe zgłoszenie

Jury / Kryteria oceny:

Jury formują organizatorzy i składa się z przedstawicieli dziedzin kultury, sztuki, organizacji społecznych, mediów oraz innych znaczących osobistości z krajów uczestniczących. Stałe jury składa się z 4-5 członków. Ocena oparta jest na skali 10-punktowej. Ocena odbywa się oddzielnie w każdym gatunku, kategorii wiekowej oraz formie grupy (soliści, małe formy, zespoły), co zapewnia sprawiedliwość i dokładność oceny umiejętności uczestników.

Uwaga! Uczestnicy powinni mieć przy sobie kopię zapasową fonogramu na pendrive.

Kryteria oceny (Wersja skrócona):

- Wokaliści:1. Technika wokalna: poprawność intonacji, artykulacja, dykcja.2. Interpretacja utworu: ekspresyjność, emocjonalność, oddanie charakteru.3. Dobór repertuaru: zgodność z wiekiem i możliwościami wokalisty.4. Ogólne wrażenie artystyczne: prezentacja sceniczna, interakcja z publicznością, oryginalność.

Uwaga! Uczestnicy powinni mieć przy sobie kopię zapasową fonogramu na pendrive. Występy z użyciem fonogramu „+” oraz dublowania melodii w akompaniamencie (double-track) są niedozwolone. Dopuszcza się korzystanie z fonogramów z nagranymi partiami chórków (z wyjątkiem chórków, które dublują główną melodię).

- Instrumentaliści:1. Technika gry: poprawność wykonania, precyzja, technika instrumentalna.2. Interpretacja utworu: ekspresyjność, emocjonalność, zrozumienie utworu.3. Dobór repertuaru: zgodność z wiekiem i możliwościami instrumentalisty.4. Ogólne wrażenie artystyczne: prezentacja sceniczna, interakcja z publicznością, oryginalność.

- Grupy taneczne:1. Technika tańca: precyzja ruchów, synchronizacja, technika wykonania.2. Choreografia: oryginalność, złożoność, spójność z muzyką.3. Interpretacja utworu: ekspresyjność, emocjonalność, oddanie charakteru.4. Ogólne wrażenie artystyczne: kostiumy, rekwizyty, prezentacja sceniczna.

- Soliści taneczni:1. Technika tańca: precyzja ruchów, technika wykonania.

2. Interpretacja utworu: ekspresyjność, emocjonalność, oddanie charakteru utworu.3. Choreografia: oryginalność, złożoność, spójność z muzyką.

-Teatry: Technika aktorska: wyrazistość mowy, artykulacja, naturalność gry aktorskiej.Interpretacja utworu: zrozumienie tekstu, umiejętność przekazania emocji i treści, oddanie charakteru postaci.Reżyseria i inscenizacja: spójność koncepcji reżyserskiej, kreatywność w aranżacji sceny, wykorzystanie przestrzeni.Ogólne wrażenie artystyczne: kostiumy, scenografia, harmonia wszystkich elementów przedstawienia.

- Chóry - Technika wokalna: intonacja, artykulacja, dykcja, dynamika.Harmonizacja i zbalansowanie głosów: zgodność harmoniczna, równowaga między partiami głosowymi.Interpretacja utworu: styl wykonania, ekspresja, zgodność z epoką i gatunkiem muzycznym.Ogólne wrażenie artystyczne: prezentacja sceniczna, wyraz artystyczny, kontakt z publicznością.

- Orkiestry:Technika gry: precyzja wykonania, czystość dźwięku, technika instrumentalna.Interpretacja utworu: ekspresyjność, emocjonalność, zrozumienie utworu.Dobór repertuaru: zgodność z możliwościami orkiestry, różnorodność, atrakcyjność programu.Ogólne wrażenie artystyczne: prezentacja sceniczna, współbrzmienie, oryginalność wykonania.

- Mażoretki:Technika: precyzja ruchów, synchronizacja, umiejętność manipulacji rekwizytami.Choreografia: oryginalność, złożoność, dopasowanie choreografii do muzyki.Prezentacja sceniczna: postawa, pewność siebie, wyraz artystyczny.Ogólne wrażenie artystyczne: kostiumy, rekwizyty, interakcja z publicznością.

Jury ma prawo:

- Udzielać rekomendacji uczestnikom konkursu

- Wyróżniać poszczególnych wykonawców i nagradzać ich specjalnymi nagrodami

- W porozumieniu z komitetem organizacyjnym podejmować decyzje o zmianach w regulaminie festiwalu lub nieprzyznawaniu nagród uczestnikom w określonych kategoriach

- Jury ma prawo nie przyznać Grand Prix w przypadku niewystarczającej liczby punktów. Decyzja jury jest ostateczna i nie podlega rewizji.

Informacja:Grupy zainteresowane uczestnictwem muszą przesłać zgłoszenie wraz z podkładem muzycznym.Płatność odbywa się po zatwierdzeniu udziału zgodnie z wystawioną fakturą.

Komitet organizacyjny zapewnia zakwaterowanie oraz program kulturalny (wycieczki) w porozumieniu z uczestnikami. Delegacja grupy może obejmować artystów i ich grupę towarzyszącą. Nie ma ograniczeń co do liczby artystów i członków grupy towarzyszącej. Podczas festiwalu organizatorzy mogą zapraszać uczestniczące grupy do udziału w wspólnych wydarzeniach, takich jak ceremonia otwarcia, ceremonia zamknięcia, parada, koncerty towarzyszące, koktajle, warsztaty i inne. Obecność zaproszonych grup na różnych wydarzeniach jest obowiązkowa.

Zgłoszenia należy przesłać do 30.03.2025